Dans les précédents billets traitant du Salon de 1783, nous avons vu qu’une importante rivalité s’y était exprimée entre Alexandre Roslin, représentant Gustave III de Suède et Élisabeth Vigée Le Brun, représentant Marie-Antoinette ou plus exactement, à travers elle, la tsarine Catherine II, dont le soutien était passé de Louis XVI à sa femme. A … Continuer la lecture de Alexandre Roslin, un autre autoportrait ambigu : une réponse du berger à la bergère→
A présent que j’ai évoqué, dans les précédents billets, l’état d’esprit qui avait guidé Élisabeth Vigée Le Brun pour le choix des tableaux qu’elle a exposés au Salon de 1783, il est temps de revenir au portrait de Marie-Antoinette en robe-chemise présenté au même Salon. J’ai déjà expliqué qu’il devait être mis en relation avec … Continuer la lecture de Marie-Antoinette en robe-chemise→
Au Salon de 1781, Louis XVI avait commandée à Louis-Jean François Lagrenée toute une série de tableaux afin d’imposer au public le récit qu’il jugeait approprié sur ses amours1. Au Salon de 1783, Vigée Le Brun se donna pour mission de répondre à ces commandes du roi pour donner, cette fois, le point de vue … Continuer la lecture de Vigée Le Brun et la ceinture de Vénus→
S’il est un personnage qui a bénéficié du retournement de Catherine II contre Louis XVI, c’est très manifestement le peintre Élisabeth Vigée Le Brun. Elle commença en effet à peindre directement pour Marie-Antoinette dans le courant de l’année 17781, c’est-à-dire au moment où la tsarine s’est mise à sérieusement s’interroger sur la sincérité de Louis … Continuer la lecture de Vigée Le Brun et La Paix ramenant l’Abondance→
La querelle du bleu et du vert, qui s’est développée suite à la polémique ayant trait au tableau de d’Angiviller/Louis XVI par Duplessis en 1779, a eu de très longues répercutions. Au Salon de 1783, par exemple, dans la continuité de son portrait de Louis XVI inspiré par Duplessis, Alexandre Roslin présenta un portrait de … Continuer la lecture de Le portrait de Vallayer-Coster par Roslin→
Au Salon de 1783, le portraitiste du roi Joseph-Siffred Duplessis, présenta deux portraits du couple Necker. Le plus impressionnant était le portrait de Madame Necker, un portrait rectangulaire qui la montrait assise, vêtue d’une robe blanche dans un riche décor. Le catalogue ne précise pas à quoi ressemblait le portrait de son mari. On a … Continuer la lecture de Duplessis et les Necker→
Les mystères du Louvre Parmi les nombreuses “erreurs” facilement repérables relatives au Salon de 1781, il y a celle des deux versions de Coriolan par Étienne Aubry. Les visiteurs de 1781 ont pu admirer, sous le nom de ce peintre, des Adieux de Coriolan à sa femme au moment qu’il part pour se rendre chez … Continuer la lecture de Étienne Aubry et les deux versions de Coriolan en 1781→
Dans la mesure où tous les tableaux exposés par Jollain au Salon de 1781 ne sont pas identifiés aujourd’hui et que certains sont perdus, à l’exemple de sa Présentation au temple, il est difficile de savoir quelle place exacte il a accordé à la représentation de Marie-Philippine Lambriquet. On peut toutefois supposer qu’elle fut importante … Continuer la lecture de Jollain et l’armée des arts→
Le Salon de 1781, on l’a vu à travers les précédents billets, a été pensé par Louis XVI comme un jeu de piste consistant à inciter le public à trouver le visage de Marie-Philippine Lambriquet, la première maîtresse du roi. De la sorte, le roi pouvait dissimuler le fait qu’il avait une nouvelle maîtresse et … Continuer la lecture de Jollain au Salon de 1781 : Jésus est une femme→
A présent qu’ont été abordées, dans les précédents billets, les principales problématiques auxquelles Louis XVI eut à faire face au Salon de 1781, il est temps d’en venir à un portrait mystérieux qui semble être la suite des péripéties déjà évoquées. Le musée de la Cour d’or de Metz possède un portrait dit de la … Continuer la lecture de La princesse de Lamballe ou Françoise Boze ?→
Au Salon de 1781, il a beaucoup été question du roi statufié, que ce soit sous la figure de Jupiter chez Lagrenée l’aîné, ou en tant que Louis XVI chez Lagrenée le jeune. Le Pygmalion de Lagrenée en 1777. Comme on l’a vu, cela sous-entend une impuissance du personnage, qui est incapable d’agir puisqu’il est … Continuer la lecture de Louis XVI statufié→
Parmi tous les tableaux exposés par Lagrenée le jeune au Salon de 1781, le plus étrange est sans doute Mercure, représentant le Commerce, répand, sous les auspices de Louis XVI, l’abondance sur le royaume. La description se poursuit ainsi : “deux branches, d’olivier et de laurier, placées près du buste du roi, marquent qu’il fait … Continuer la lecture de Un vandalisme d’expert : quand Louis XVI retouche Lagrenée le jeune→
Outre la peinture religieuse, Lagrenée le jeune s’est également intéressé à l’histoire romaine pour le Salon de 1781. Il a présenté le tableau : Les fils de Tarquin admirant la vertu de Lucrèce. Voici comment la toile est décrite dans le livret du Salon : “Ces Princes étant à table avec Collatin, mari de Lucrèce, … Continuer la lecture de Lucrèce, Françoise Boze et Marie-Antoinette→
Poursuivons l’exploration des œuvres de Lagrenée le jeune exposées au Salon de 1781 que nous avons entamée avec le précédent billet. Les deux premiers tableaux exposés titillaient le roi en douceur. Il s’agissait d’un Baptême du Christ et d’une représentation des Noces de Cana destinés à orner la chapelle du château de Fontainebleau. Le livret … Continuer la lecture de Lagrenée le jeune, la peinture religieuse et l’échange des enfants→
Les Lagrenée sont deux peintres frères, Louis-Jean François est l’aîné et Jean-Jacques le cadet. Ce qui les caractérise, c’est qu’ils ne sont absolument pas du même bord politiquement, le premier étant proche de Louis XVI et le second, de Marie-Antoinette. Cette opposition se traduit dans leurs tableaux. Et puisque j’ai consacré les deux précédents billets … Continuer la lecture de La rivalité entre Lagrenée l’aîné et Lagrenée le jeune→
Les nouvelles manières d'être historien au XXIe siècle